Dans une industrie très prisée et florissante (100 000 nouveaux morceaux sortent par jour sur Spotify), se distinguer devient un défi essentiel. Que vous soyez artiste interprète, auteur compositeur ou bien les deux, avoir une identité et une direction artistique est une nécessité. Vous avez sûrement déjà entendu parler du concept d’identité artistique. Vous savez, le fameux « Univers » qui vous différencie (cf les jurys de The Voice 😅). Dans cet article nous allons donc aborder ces sujets qui peuvent souvent paraître flous alors qu’ils ont une réelle importance.

1/ Une identité artistique c’est quoi ?

Lorsque l’on parle d’identité artistique, il est important de rappeler que l’on parle avant tout de l’artiste. Ce concept ne se résume pas juste à sa musique ou au visuel d’un projet. Effectivement, il s’agit plus précisément de sa personnalité, ses convictions ou encore sa façon de communiquer ou d’interagir avec son public. C’est un peu comme répondre à la question : « QUI SUIS-JE EN TANT QU’ARTISTE ? ». Cette identité est la base du lien qui se crée avec le public. On peut donc se demander : 

Comment construire mon identité ?

Est ce que vous connaissez la visualisation ? C’est une technique d’imagerie mentale qui permet, soit de revivre une expérience passée, soit d’orienter son futur en jouant des images dans notre tête. Afin de répondre à cette question je vous encourage à prendre une feuille de papier et à faire ce petit exercice: faites la liste des :

• Expériences personnelles et musicales qui vous ont marqué
• Influences musicales et visuelles qui vous inspirent
• Artistes que vous préférez ainsi que leur personnalité, leurs convictions et leur façon de communiquer 

Ensuite essayez de visualiser l’artiste que vous aimeriez être (En terme de carrière, en concert, en interview etc…). Attention il s’agit d’être le plus honnête et le plus authentique. Une carrière basée sur une identité fausse ne pourra jamais durer. Enfin, vous pouvez normalement après cet exercice résumer en quelques phrases votre identité artistique.

Lorsque l’on parle d’identité artistique forte, on peut prendre comme exemple l’artiste Lady Gaga. Sa communication sous forme de buzz, ses convictions, que ce soit concernant le mouvement féministe et LGBT ou encore ses apparitions au cinéma. Son authenticité et ses prises de risques ont réuni autour d’elle une fan base très solide et impliquée.

2/ De l’identité à la direction artistique 

Après avoir défini le terme d’identité, on peut maintenant passer à un concept plus concret; la direction artistique (D.A). La D.A représente l’aspect musical, visuel et esthétique de l’identité artistique, comment je traduis mon identité à travers mon art. Cela peut inclure :

• Les paroles des chansons
• La composition et la réalisation des chansons
• Le design des pochettes d’albums
• Les visuels des performances
• Les clips vidéo

Vous pouvez également effectuer un travail de visualisation grâce à cette liste. La cohérence entre l’identité artistique et la direction artistique est fondamentale. Lorsque ces deux éléments sont en harmonie, ils renforcent la reconnaissance de l’artiste et amplifient l’impact émotionnel sur le public, renforçant ainsi son message et sa personnalité. En plus d’être un vecteur puissant pour capter l’attention et susciter l’intérêt, lorsqu’elle est réalisée avec justesse, elle contribue à forger une image mémorable et distincte dans l’esprit collectif. C’est un élément clé pour un artiste en développement cherchant à se démarquer dans un marché musical saturé.

On peut prendre comme exemple le premier album du chanteur Mika « Life in Cartoon Motion » . De la pochette, aux chansons, en passant par les clips et les performances, tout y est cohérent, unique et coloré. On comprend rapidement qui est Mika à travers sa D.A. Il nous dessine même sa façon de voir la vie et nous explique dans le titre « Grace Kelly » qu’il refuse d’être mis dans une case. Une démarche sincère et authentique qui se traduit par un grand succès puisque ce fut le 9eme album le plus vendu dans le monde en 2007.

3/ Impact sur la différenciation dans un marché concurrentiel

Après avoir fait ce travail de visualisation pour ce qui concerne votre identité ainsi que votre direction artistique, il est beaucoup plus simple de développer un projet. On peut déjà en établir les limites et y définir ce qui nous différencie des autres . J’aimerais rappeler ici l’importance d’être le plus honnête et authentique dans votre démarche car:

Plus votre identité et votre D.A sont bien définies, plus vous allez créer un univers sonore et visuel unique.

Ainsi, votre plus grand point de différenciation viendra de votre capacité à aligner votre musique, votre image et votre message d’une manière sincère et originale. Il ne faut pas chercher à se différencier coûte que coûte pour deux raisons simples :

• Il est très dur d’incarner un projet non sincère
• Il est presque impossible de mentir à un public (tout du moins sur le long terme)

Alors, que retenir ?

En conclusion, l’identité ainsi que la direction artistique jouent un rôle important dans votre carrière surtout au début de celle-ci. Faire ce travail va répondre à beaucoup de vos interrogations sur qui vous êtes en tant qu’artiste et comment le communiquer.

J’espère que cet article vous a éclairés sur ces termes souvent trop flous et sur comment les utiliser pour maximiser la réussite de votre projet. N’hésitez pas à me poser vos questions en commentaires, j’y répondrai avec plaisir. 🙂

À très vite !